PRESENTACIÓN DE LAS JORNADAS DE ARPA 2026

CARTA ABIERTA DE NUESTRA MADRINA MARÍA ROSA CALVO-MANZANO

Desde la Fundación María Rosa Calvo-Manzano y con los auspicios de la Escuela Municipal de Música y Danza villalbina que, por generosidad del Excmo. Ayuntamiento, ostenta mi nombre desde el año 2011, un curso académico más programamos con renovada ilusión unas nuevas JORNADAS DE ARPA llenas de atractivos. Nuestro amor por el arpa nos empuja a misionar un instrumento que, por su sonido y características especiales, consideramos mágico. Mágico por sus proporciones forjadas y transformadas a través de muchos milenios de recorrido sin pausas. Instrumento sorprendentemente mágico desde el arco primitivo -primer monocordio de la historia de la música, génesis de todas las familias de cuerdas percutidas, pulsadas y frotadas- hasta el triángulo solemne con cuello cincelado en forma de cisne enaltecido para poder corear cuarenta y siete sonidos naturales y otros noventa y cuatro ficticios cromáticos con esbeltez sonoro-escultural.  Su delicada figura impacta en los escenarios por su proporcionado equilibrio, pero mucho más impacta al escuchar el tañido de sus cuerdas. Su encordadura se deja acariciar por la dulzura de los sabios dedos que al pulsar las cuerdas ensanchan abanicos de colores, de matices, de expresiones, de dinámicas… hasta   desbordar su estructura en cataratas de vibraciones. Tan bella es el arpa, no porque así nos lo parezca a sus amadores, que no cesamos en la misión de divulgarla hasta que llegue a todos los corazones que aún no han tenido la fortuna de disfrutarla. Escuchar el arpa es enamorase en presto vivace de su escultural forma y de su belleza sonora, pero lo que no se conoce no se puede amar. Misionamos el arpa divulgándola por todos los rincones. Con estas JORNADAS transmitimos nuestro amor, nuestro entusiasmo y nuestro conocimiento y esperamos con corazón ilusionado captar nuevos adeptos.

 

En la cadencia de agradecimientos, el primero es nuestro mejor aliado, el profesor Rubén Yessayan que nos abre siempre las puertas de par en par de la escuela musical villalbina para ponernos aulas y escenarios a nuestra disposición. Gracias por su amor hacia el arpa al profesor Yessayan y gracias al maestro que dirige con mano hábil y certera una escuela que él llena de proyectos e ilusiones, misión nada fácil. Agradecimiento a la concejala de Educación y Cultura, Sra. Doña María Lourdes Cuesta que, a dúo sincronizado con el director, nos apoya con comprensión amorosa desde el Ayuntamiento.

En este año 2026, también agradecimiento a mi querida discípula de otrora Mary Llanos Callejas del Rey, gran maestra en el Conservatorio Superior de Pamplona, a la que sus discípulos admiran y quieren de manera muy especial y sentida.  Lo tengo comprobado. Gracias a ella que diseña, dirige, coordina y supervisa, estas JORNADAS 2026 son posibles.  Al hablar de la profesora Callejas tengo que mencionar entre otras cualidades que disfrutaremos durante las jornadas, su creatividad para la realización de los talleres. Con la experiencia del éxito que tuvieron los talleres de arpa para niños y para adultos -en el Festival de Arpa 2023 organizado por el Excmo. Ayuntamiento de Villalba- desarrollados por las profesoras Alonso y Millán, respectivamente, repetimos la pericia en esta nueva aventura arpística. En estas nuevas Jornadas con otra panorámica -aunque no puede estar muy distante de la primigenia 2023, dado que todas estas maravillosas actuales profesoras han pasado por mis manos, si bien cada persona interpreta la formación recibida con su espíritu y creatividad personal-, será de lo que gozaremos en la repetición de esta nueva incursión didáctica. La profesora Callejas nos preludia en estas líneas sus ilusionados talleres villalbinos 2026: “Me alegra poder estar en Villalba este curso y compartir mi amor por el arpa y la pedagogía organizando dos talleres. Uno de ellos, en febrero, destinado a las familias, para que disfruten juntos de este maravilloso instrumento, realizando una actividad musical compartida. El otro taller, en marzo, será para adultos, pues la música es para todo el mundo, y a cualquier edad podemos comenzar a practicar un instrumento. El arpa, gracias a su construcción y a sus cuerdas de colores, permite que podamos tocar sencillas melodías desde el primer día. Lo más importante es tener siempre ilusión por lo que hacemos, la inquietud por aprender y mantenernos activos. Llevo muchos años dando clases y me siento muy orgullosa de haber tenido alumnos de todas las edades, desde pequeños a mayores. Es un privilegio para mí poder contribuir en el avance de la práctica instrumental de quienes vienen a mis clases. Actualmente mi alumnado va desde los 6 a los 70 y pico años. Y son todos maravillosos. Sed bienvenidos a estos talleres. Os esperamos”

Gracias a la profesora Alicia Fernández-Cuesta que de forma generosa colabora camerísticamente con su talento como profesora y tañedora de flauta, no menos mágica, porque mágica es, en definitiva, la MÚSICA.

Gracias “Euromusica Fersan, maravillosos amigos que siempre apoyan nuestros proyectos y nos prestan sus excepcionales instrumentos.

No puedo silenciar mi alegría con las nuevas obras que este año presentaremos en el marco de las jornadas. Desde muy joven me comprometí con el proyecto de actualizar el repertorio arpístico que, cuando accedí al mundo profesional arpístico, estaba bastante obsoleto. He tenido la suerte de que un buen número de grandes compositores contemporáneos han seguido mi ilusionado proyecto y han escrito generosamente obras para mí que, además, me han dedicado. Casi doscientas obras nuevas he estrenado en mi caminar profesional. Obras que, amén de estrenar, he editado y grabado con el apoyo de mi propia doble editorial libro-discos ARLU. Carlos González Portela y Miguel Ángel Tallante tendrán su estelar espacio en nuestras JORNADAS 2026. Las dos obras camerísticas de estos dos grandes compositores iban a ser estrenadas a principios de la tormentosa pandemia que sufrimos en el año 2020, pero cuando nos sorprendió el azote maléfico, aplazamos los estrenos y, al final, por haber sufrido la enfermedad de forma grave, que terminó con mi carrera profesional de concertista, se aplazaron las presentaciones de las obras sine die. Carlos González Portela me emocionó profundamente, pues en lugar de entristecerse con el aplazamiento, primero, y suspensión, posterior, del estreno de su obra para Flauta y Arpa, Suite al Estilo Antiguo, por haber cerrado definitivamente mi carrera concestística, me sorprendió con un obsequio homenaje a toda mi carrera. En forma de bouquet de flores musical, me escribió una nueva obra para arpa sola, su Op. 46, Quinque Rosae ad María Rosa. No puedo describir mi emoción. La generosidad de Carlos es tan exquisita que no sé ni cómo definirla, y, menos aún, cómo agradecérsela. A los compositores les gusta que sus obras sean tañidas en público. No escriben para que su repertorio quede guardado en el cajón de la mesa del despacho. No. Escriben para que sus composiciones sean presentadas por los intérpretes en los escenarios. La música es sonora y si no “suena” en los estrados o queda grabada es como si no existiera. Mas, que Carlos escribiera en forma de homenaje sabiendo su obra ya no sería estrenada por la destinataria, es un gesto de una generosidad sin límites. Aprovecho para agradecer más generosidades de repertorio nuevo reciente: dos nuevas músicas de sendos conciertos para Arpa y Orquesta Sinfónica de considerables dimensiones, además de excepcional contenido, de Valentín Ruiz y Alejandro Román, respectivamente. Ambos compositores, grandes amigos, me escriben sus obras y me las dedican a sabiendas de que ya no podré estrenar sus monumentos sonoros.  

Quinque Rosae ad María Rosa, querido Carlos, va a sonar en nuestra escuela. Y sonará junto a tu obra de cámara Suite al Estilo Antiguo para Flauta y Arpa, y sonará en el mismo concierto con la bellísima obra nueva de Miguel Ángel Tallante, Tríptico en Forma de Sonata de la misma formación camerística que tanto tiempo y junto a tu literatura arpísitica, ha esperado hasta poder darse a conocer al público. Queridos Carlos y Miguel Ángel, no puedo describiros mi alegría. Por fin, vuestros dúos serán estrenados en el marco de las JORNADAS de Arpa 2026.

Mi agradecimiento sincero a estos dos grandes compositores: Carlos González Portela y Miguel Ángel Tallante. A mi viejo compromiso de actualizar el repertorio de mi querido instrumento, he tenido una maravillosa respuesta de un conjunto de compositores excepcionales de las dos últimas centurias que han escrito obras de diferentes formatos un año tras otro durante más de media siglo. No es fácil para un intérprete el compromiso con el nuevo repertorio. No lo es. Al público le asustan los nuevos títulos, y su rechazo lo demuestra con la ausencia a las convocatorias de estrenos. Tampoco es fácil convencer al público de la belleza de una nueva obra hasta que la escucha. He sido muy afortunada, pues al ir intercalando durante más de sesenta años nuevo repertorio junto al tradicional cargado de grandes oropeles mecánicos que armonizan dulces y amables melodías que invitan espiritualmente a soñar, he conseguido rejuvenecer la literatura española para arpa. Unas palabras previas a los estrenos ayudaban al público a reflexionar: “Toda la historia de la música se ha visto impactada de repertorio nuevo, y ha ido quedando a través de las distintas estéticas con la aprobación de críticos y públicos. Lo nuevo que asusta hoy es tradición y repertorio convencional mañana, y así ha sido desde que la música empezó a conservarse en partituras tras haber sido improvisada durante largos milenios”. Las obras nuevas de Carlos y Miguel Ángel, que en este marco vamos a escuchar, también están editadas en sendos cuadernos de Ed. ARLU con los respectivos análisis histórico-estético-estructurales de sus respectivos autores.

Agradezco a Vicente Martínez su colaboración en estas jornadas, y le emplazo a dialogar musicalmente con un joven talento, Iván Bragado, de firme y brillante carrera ya muy consolidada como profesor de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y como solista. Al escuchar este nuevo dúo mi alma siente nostalgias, aunque se alegra al contemplar el arpa se ensancha por doquier con imparables proyectos nuevos y una nueva legión de jóvenes talentos. Gracias a todos, compositores generosos y músicos igualmente generosos. Compañeros generosos “donde los haya”, cual Vicente Martínez, “compañero del alma, compañero”, como cantaría el poeta.

 

Beatriz Millán, con entusiasmo desbordado y haciendo un esfuerzo en su apretado calendario de este curso, no ha querido faltar a nuestras jornadas. Prepara para la edición 2026 otra espectacular propuesta socio-cultural engarzada con arpa, siempre en su línea de amor a la naturaleza.  Arpas que Despiertan la Tierra es el nuevo título con el que en este curso Beatriz nos volverá a sorprender.  De su postrera aventura artística, dentro de un espíritu admirablemente amoroso con nuestro planeta Tierra, Beatriz nos dice: “… es un concierto incluido en el ciclo Cuidemos de la Naturaleza, en el que mis brillantes alumnos de arpa (Conservatorio Arturo Soria), ofrecerán un viaje sonoro inspirado en los elementos y paisajes del mundo natural. A través de la música, un lenguaje universal capaz de conectar sensibilidades, este recital busca acercarnos a la belleza de nuestro entorno y fomentar la conciencia sobre la importancia de protegerlo. El programa incluirá obras cuyos títulos evocan imágenes de la naturaleza, invitando al público a escuchar, imaginar y cuidar el planeta que compartimos”. Enlazo con la sensibilidad de Beatriz y con los símbolos efectistas que aprovecha del arpa para aderezar su amor por la naturaleza en cada uno de sus proyectos. Y así reafirmo que, música de arpa y naturaleza se fusionan, cuando el arpa suena a agua. Su sonido limpio y cristalino simboliza gotas de agua con color de rocío, y suena a viento simbolizándolo con su sonido potente cuando se arranca con acordes de amplia anchura armónica, y suena, también, a tierra pisada con firmeza de bondad y respeto a través de tantas posibilidades efectistas de sonidos apagados, y a fuego, que también a fuego parece sonar cuando con pasión simboliza incendiar ardientemente los impulsos espirituales con apoteósicos glissandos que rasguean todas las octavas del arpa con vehemencia. Efectos arpísticos que los compositores impresionistas, muy especialmente, han inmortalizado magistralmente ornamentando con estos sorprendentes coloridos arpísticos sus obras hasta alcanzar escalofriante belleza a través de efectos que en ningún otro instrumento se pueden simbolizar sonoramente con la pureza que en el arpa se consigue de forma natural. Tierra, agua, fuego, aire y vacío -todos los elementos de la naturaleza simbolizados con efectos arpísticos, incluido el silencio, que también es música que impacta cuando, de forma enérgica, el intérprete apaga todos los sonidos en bloque tras haber bordado el resto de elementos efectistas apasionadamente con múltiples recursos técnicos, y cuyo apague dinámico y apoteósico produce tal ausencia de sonido que simboliza el vacío-, son colores únicos de excelsa música arpística. Gracias, Beatriz, por este nuevo y precioso proyecto programado para nuestra querida escuela.

 

Gracias también y, por último, al público, del que no puedo olvidarme, porque para que la música tenga sentido se necesitan corazones ansiosos de belleza sonora. Es el público quien prende en el artista esa llama de pasión que hace latir el alma hasta olvidar sensaciones y magnitudes de espacio y tiempo.  Trance artístico que inunda todo, porque el intérprete se motiva con la pasión que siente le transmiten y sabe que trasciende en un ir y retornar hasta el infinito de su alma a la del oyente y de la del oyente, de nuevo, a la suya.

                                                                                 María Rosa Calvo-Manzano